一、文同墨竹图赏析？
《墨竹图》乃文同代表作，绢本水墨，纵113.6厘米，横105.4厘米。画一枝低垂而又“S”形倔曲向上的墨竹。用凝重圆浑的中锋画竿，节与节虽断而意连；小枝用笔迅疾坚挺，左右顾盼；竹叶则八面出锋，挥洒自如，浓淡相间，在叶尾折转处提笔露白，以示向背之势，聚散无定，疏密有致，显示了作者深厚的功力。
二、文同的墨竹图有什么绘画特色及他表达的情感是什么？
文同（公元1018－1079），字与可，自号石室先生，又号笑笑先生。四川盐亭县人。操韵高洁，能诗文，擅书画，尤长于画竹。这幅倒插的墨竹图，采用中国画广泛使用的S形构图，竹竿倔强，小枝挺劲，竹叶符合竹子生长规律，采用散点透视法，竹叶正侧面用色不同，一组竹叶长势以发散状为主，整幅画，竹叶有聚有散，开合分明，竹叶与小枝相穿插，自然生动，生机勃勃。材料选用仿古黄绢，只用水墨完成画作。虽然文同不是墨竹画的鼻祖，但以文同开宗立派的“湖州画派”，将墨竹画艺术推上了一个新的高峰。据说文同与苏轼是表兄弟关系，苏轼诗文书画俱佳，其墨竹画法深受文同影响，文同的墨竹，表现一种不受约束，追求自然自由的心态。在那个国运衰微，连年战火，经济萧条的年代，他追求自身个性的发展，不与时同，似乎要远离尘世的喧嚣，置身于荒野之中，自由任性的发展。从文同墨竹图可以看出，文同熟知竹子的习性，熟知竹子的生长规律。要做到这些必须通过长期深入的观察。所以文同画竹，不打草稿，信手拈来。晁补之赞曰：文与可画竹，早已胸有成竹了。这种比喻，当不为过。
三、墨竹图背景故事？
《墨竹图》是北宋画家文同创作的一幅绢本墨笔画，现收藏于台北故宫博物院。
此图以倒垂竹枝为主体，竹叶和竹枝从左上方垂下，出枝微曲取横空之势，着叶不多，但疏密有致，其茎多新枝，竿、节、枝、叶均以水墨单色一笔画出，生趣蓬勃。在宋代文人眼中，竹可以言志，更可以寄情，由此可见文同创作这幅画的目的是宣泄情感和抒发胸怀。
创作背景
宋神宗继位后，宋王朝面临社会矛盾尖锐，民众起义不断，冗兵、冗员、冗费问题严重，国库空虚，财政困难的局面，西夏、辽不断侵扰宋王朝，蚕食宋朝疆域，阻碍了北宋经济的发展，也威胁到宋朝政权的存在。为了实现“富国强兵”，改变积贫积弱局面，王安石进行了变法。
而生活在这一时期的文同思想倾向守 ，不适应王安石变法，于是回避党派，追求自求田园之乐。
四、墨竹图的作者？
《墨竹图》是北宋画家文同创作的一幅绢本墨笔画，现收藏于台北故宫博物院。
此图以倒垂竹枝为主体，竹叶和竹枝从左上方垂下，出枝微曲取横空之势，着叶不多，但疏密有致，其茎多新枝，竿、节、枝、叶均以水墨单色一笔画出，生趣蓬勃。在宋代文人眼中，竹可以言志，更可以寄情，由此可见文同创作这幅画的目的是宣泄情感和抒发胸怀。
五、题文与可墨竹中墨竹的特点？
柯九思
湖州放笔夺造化①，此事世人那得知②。
跫然何处见生气③，仿佛空庭月落时。
【注释】
①湖州：指宋代画竹名家文同，他曾做过湖州知州。②此事：指文同画竹“夺造化”的深湛造诣。③跫(qiong)然：猛然，突然。生气：生动的气韵。
【评说】
本诗选自顾嗣立《元诗选三集·丹丘生稿》、陈衍《元诗纪事》卷一七。
柯九思(1290—1343)，元代画家，字敬仲，号丹丘生，台州仙居(今属浙江)人。受元文帝宠信，特授奎章阁学士院鉴书博士。文帝死后，便流寓江南，归老松江。他工诗、善书、擅画，常画墨花墨竹，将书法笔法融于画法，独具特色。有《丹丘生稿》。
苏轼的抒情散文《记承天寺夜游》，写一个月满空庭的夜晚，他与友人张怀民信步于中庭，“庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。”柯九思这首题画诗，便是用苏轼诗一样的散文文意，赞誉文与可画竹的气韵和风神。诗的前三句，纯是议论。首句是说文同的画笔超越造化，他创造的艺术美高于自然美。次句是说普通人还不知道、不懂得这个道理，无法体识文同艺术造诣之深湛。第三句，虚作设问，何处才能见到它的生动气韵呢?结句方才落到画面上，落到文与可的画竹形象上。画面上的竹枝，摇曳在一派空明中，风神绰约，宛如月照空庭，洒下无数清影。柯九思得笔法于文同，人称“丹丘写竹师老可”(卞永誉《式古堂书画汇考》卷四九引瓠斋诗)，自己善于画竹，生意飞动，犹如龙翔凤翥，所以他对文同画艺深有体识，才能写出这样的好诗来。
六、苏轼的墨竹图背景？
自苏轼而至元四家，墨竹之风大兴，竹常被文人高士用以表现清高拔俗的情趣，有正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情，因此墨竹成了书、画、道的综合体，成了人格、人品的写照，寓意兴寄愈益丰厚。此作笔法谨严有致，具潇洒神态
七、郑板桥墨竹图赏析？
郑板桥所绘墨⽵，瘦硬坚劲，潇潇飒飒，以⽵喻出光明磊落，具有⼀种孤傲刚正的桀骜不驯之⽓，这是郑板桥墨⾹之中蕴藏的⼈格情怀，⽵之性情也是板桥之风⾻，⽵之⾼洁素雅、坚韧不屈的物性尽现笔底。在艺术构思上提出“胸中之⽵”的有名段论，影响之深远，⾄今常为⼈们所引⽤。
八、墨竹图题诗名句？
《墨竹图题诗》是清代郑燮所作，从写竹入手，托物言志，表达了对民众的忧虑关切之情，以及自己的责任感与清官心态。由于画是送给上司兼长辈的，因此语多谦逊委婉之辞。全诗原文如下：
衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。
些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。
九、郑板桥《墨竹图》的翻译？
画竹插天盖地来，
翻风覆雨笔头载；
我今不肯从人法，
写出龙须凤尾来。
郑燮（板桥）有二首咏竹的诗，其一为「题竹石」：
「咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。」这首诗既点出竹之「处境」，更直接说出竹的贞定，经得起各种磨难考验，俨然是个顶天立地、昂然不屈的烈士，令人望之生「敬」。
另一首为「题画竹」：
「画竹插天盖地来，翻风覆雨笔头载；我今不肯从人法，写出龙须凤尾来。」前二句写画竹的气势，后二句则双写人与竹的「择善固执」及不从俗流、不为俗物的个性。
《 郑燮六十自寿 》
常如作客，何问康宁。但使囊有余钱，瓮有余酿，釜有余粮， 取数页赏心旧纸，放浪吟哦。兴要阔，皮要顽，五官灵动胜千官， 过到六旬犹少。
定欲成仙，空生烦恼。只令耳无俗声，眼无俗物，胸无俗事，将几枝随意新花，纵横穿插。睡得迟，起得早，一日清闲似两日，算来百岁已多 。
十、郑板桥，墨竹图的简介？
《墨竹图》是清代画家郑板桥的水墨画。
郑板桥画墨竹，多为写意之作。一气呵成．生活气息十分浓厚，一枝一叶．不论枯竹新篁，丛竹单枝，还是风中之竹。雨中之竹．都极富变化之妙．如竹之高低错落，浓淡枯荣．点染挥毫，无不精妙。画风清劲秀美，超尘脱俗，给人一种与众不同之感。他说：“文与可画竹，胸有成竹；
郑板桥画竹，胸无成竹。与可之有成竹．所谓渭川千亩在胸中也；板桥之无成竹，如雷霆霹雳，草木怒生，有莫如其然而然者，盖大化之流行．其道如是，与可之有，板桥之无，是一是二解人会之。”实际上，板桥“胸无成竹”与文与可“胸有成竹”在根本上是不矛盾的，郑板桥注意的是在创作之前，构思要与熟练的技巧相结合，但这种写意画与文与可高度写实墨竹画在技法上又是有区别的，即有写意与写实、抽象与具象、神似与形似的不同。特别引人注目的是郑板桥画竹还讲究书与画的有机结合，“以草书之中竖长撇法运之”，他说：“书法有行款，竹更要有行款，书法有浓淡，竹更要有浓淡，书，去有疏密，竹更要有疏密。”为此，人们都能从他的字画中体味到。