一、鉴赏富春山居图？
《富春山居图》是是黄公望在79岁高龄时所作，也是他的代表作之一。这幅画本为其好友无用禅师而作，黄公望用了7年时间，呕心沥血完成这幅宏伟巨作。明朝收藏家吴洪裕对这幅画的喜爱到了无以复加的地步，竟然在临终前要求焚之为其殉葬，在其弥留之际，其侄子吴静庵不忍看到这幅宏伟巨作毁于一旦，于火中救起此画。但是画卷已被烧得残缺不全，原作画卷尺寸已无从知晓，现留存于世的《富春山居图》宽33厘米，长637厘米，分为两部分藏于台北故宫博物院和浙江博物馆。
二、簪花仕女图的鉴赏？
簪花仕女图是唐朝周昉绘制的一幅工笔重彩画，画中描绘了六位衣着艳丽的贵族妇女和其侍女在春夏交替的季节里赏花游园的景象，它展现出一种妩媚、奢靡、典雅、轻松的气息和女性柔软、温暖、动人的体态，该画线条细腻流畅，色彩鲜艳，呈现出欢快而略显慵懒的情绪。
三、唐寅的《骑驴思归图》鉴赏？
秋风瑟瑟、林木萧疏、峰峦崎岖的的溪山深处，一位敞袍寒士，骑着疲惫的毛驴归去。山下深涧，又有一樵夫立于桥上。此画具南宋院画风貌，画面淡设色。为唐寅平生最为得意的特殊笔法绘制：将劈法化面为线，并掺合披麻、乱柴等技法，然后用笔尖中锋画出。
这种笔法绘画最为费时，人物线条流畅而有风姿，石法带水长效,非常湿润,秋树青黄,多作空钩夹叶,画风近李唐、马远。
四、富春山居图艺术鉴赏？
富春山居图赏析
开卷描绘坡岸水色，远山隐约，接着是连绵起伏，群峰争奇的山峦，再下是茫茫江水，天水一色，最后则高峰突起，远岫渺茫。山间丛林茂密，点缀村舍、茅亭，水中则有渔舟垂钓。山和水的布置疏密得当，层次分明，大片的空白，乃是长卷画的构成特色。笔墨上已显然取法董源、巨然，但更为简约利落。
山石的勾、皴，用笔顿挫转折，随意而似天成。将近20厘米的长披麻皴，枯湿浑成，功力深厚，洒脱而极富灵气，洋溢着平淡天真的神韵。全图用墨淡雅，仅在山石上普染一层极淡墨色，并用稍深墨色染出远山及江边沙渍、波影，只有点苔、点叶时用上浓墨，但已足以醒目。
黄公望以自己笔意深远苍茫，峰峦浑厚，气势雄秀的风格开一代新画风，其作的神采、气韵，去邪、甜、俗、赖的美学高标为后世山水画的发展竖起了不休之典范。愿用邹之麟称赏《富春山居图》的话来缅怀黄公望，“知者论子久画，书中之右军也，圣矣。至若《富春山居图》，笔端变化鼓舞，又右军之《兰亭》也，圣而神矣。”
五、图纹石鉴赏十要素？
条件一：符合绘画理论要求
中国古代书画理论著作很多，其中有两部绘画及评论著作对后世影响极大。一部是南朝谢赫所著的《古画品录》，这是我国绘画史上第一部完整的绘画理论著作，作者提出了“六法”画论。
另一部是北宋刘道醇所著的《圣朝名画评》，这是一部评传体绘画史论著作，作者提出评价鉴赏作品“六要、六长”之说。两部著作成为了后世画家、批评家和鉴赏家共同遵循的原则。
谢赫的“六法”：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写（摹写）。
刘道醇的“六要”者，气韵兼力一也，格制俱老二也，变异合理三也，彩绘有泽四也，去来自然五也，师学舍短六也。
这些中国画欣赏和评价的语义，既是不同朝代画家和评论家作画评画的原则、规则，也是我们欣赏和评价图纹石的主要依据之一。
条件二：内含艺术水平较高
书画作品本身的艺术水平，是衡量其价值的主要因素。这涉及到书画的“三境界”：景物境界、笔墨境界和人文境界。
一幅作品本身对山川自然“象其物宜”的描绘，就是景物的境界，可以看到作者的技法、章法之妙。
中国的山水画，以笔取气得其阳刚之美，以墨取韵得其阴柔之美，笔精墨妙可生发气韵，气韵生动乃画之高境。
书画作品的人文境界主要体现在题材、画旨、画趣、题跋等方面。
图纹石中的物象也很神奇，也能让人感受到其景物境界、笔墨境界，感受到上苍作画的用心、旨意和情趣。
只是需要收藏者和爱石之人按照这些画理，敞开遐思，触景生情，用心去理解和感悟。
条件三：文字具有书法韵味
要坚守中国画的“底线”，这个底线就是书法。表现在国画中，一是书法用笔。用笔理论和技法之多，不能一一展开论述。
但线条的使用、摆布、力量和灵动性，既是书法的基础，也是绘画的基础，没有书法的基础，就无法理解中国画的艺术。
二是题跋书写的艺术美。中国画讲究书法用笔，“以书入画”是古代画家一直的实践和追求。
谢赫六法画论中的“骨法用笔”，指的就是书法用笔，中国画特有的笔墨技法，就是怎样巧用笔才能恰当地把对象的形状和神态表现出来，达到活灵活现、气韵生动。
所以，欣赏和评价文字石，并非“几笔几画，像什么字”这么幼稚简单，而首要的是看它的书法韵味和美感，譬如结字是否灵巧，用笔是否遒劲，笔法、章法如何，等等。文字石鉴赏必须依此严格要求。
条件四：符合赏石八大要素
赏石艺术品鉴赏有“自然四要素”：形态、质地、色泽、纹理，“人文四要素”：韵意、命题、配座（展具）、传承。
这里重点说说命题和配座。好的命题和配座可起到画龙点睛的作用。
什么是画龙点睛？命题和配座就是“龙”的一对眼睛。在赏石艺术品鉴赏中，一个立意新颖、贴切生动的命题，往往就可以让观赏石画面活起来，顿时有了生命、血液和灵魂，有了神奇色彩。
同时，富有文化内涵的命题也倍受喝彩。玩石就是玩的一种文化，再好的观赏石本身都只是一块石头，是它的外形、纹理、意蕴与发现者的学识、阅历、情趣相吻合时，这块石头才被赋予了内涵、故事和情感，它才有了文化涵义，才被称为观赏石。
再说配座，好的配座可起到烘托主题的作用。一方上等的观赏石配上绝佳的底座，就能起到奇妙的烘托效果，从而体现赏石艺术品的美感及观赏价值和收藏价值。
除此外，配座要服从和服务于主题，恰到好处，不可配与主题毫无干系的“花座”，也不能让配座“喧宾夺主”。
条件五：气韵生动始终是核心
谢赫把“气韵生动”置于其“六法”之端。气韵是指画面形象的精神气质，要求生动活泼、活灵活现、鲜明突出，即东晋画家顾恺之称为的“神”。
中国画要求不仅要描绘出对象的外形，而且还要表现出它的精神。不但人物有精神，山水景观、花鸟鱼虫也要有精神。达到神似，才能气韵生动。
刘道醇的“六要”也是开头就讲“气韵宜兼力”，求其活生而灵动。“气”偏重形象、墨色和生气，“韵”重在情感、意义和趣味。象生意端，形造笔下，笔、墨气韵皆到，方为“兼力”。
《观赏石鉴评》国家标准称为“韵意”，是鉴赏者透过形态、质地、纹理、色泽等要素对石体的认知或感悟，甚至是顿悟或灵感，是情感与石体高度融合的一种赏石境界，并要求主题明确、形神兼备、形意生动、情景交融、蕴意深邃、含蓄回味。
“动感”是表达神韵的最好办法。一幅画有了动感，就活了，就有了生命和灵魂，有了艺术魅力和价值。鉴赏图纹石就是追求“天然、神奇”，要求构图巧妙、活灵活现、形神备至、其韵无穷。
当然，绝大部分图纹石不像现实生活中的“工笔画”，多有山水画的“写意”风格，巧妙的“天工画”能以粗犷、豪放为情调，笔墨淡雅、点面隐约、迹简意深、夸张巧拙，物象刻画自然、生动，真实刻画塑造形象，体现生命的原初意义。
条件六：格局老练变异合理
刘道醇在其“六要”中特别强调格制和变异问题。他说，格局体制成于笔风；笔法娴熟精迈，可致骨格老到凝重、气格不群。骨气高亢，笔法高放，形状颇力，随目欢欣。
一个画家的“格制”虽然不容易改变，但也不能过分拘谨，要学会变化变通。他说，形态变化虽不违画理，但能周旋变通，因而其妙无伦；纵得其法，而不能自发新意，其作不为能品。
石之画面形态变化，既要审其画理，也要视其巧妙，风格老到老练、又能善于变化，必是上乘之石。
如若山水画面石，千山万壑、烟霞云倪、森林瀑流集于径尺石面，多而不乱、散而不碎、杂而有序，这是“格”和“变”的共同作用使然。
赏石应细察点、线格制，直线观力度、动感，曲线观婉媚、飘逸；既有师法、遵循画理，又不拘末节、巧妙变通；明暗过度，不求截然分割，但得自然天成。
条件七：画面主题意蕴深刻
实践证明，赏石绝对不是一块简单的形体固定、色泽鲜艳、被人欣赏的物体，而更是一种内涵丰富的文化符号，凝结了数不清的历史沧桑与述说。
赏石是一种发现的艺术，赏石者要有“天人合一”的思想境界，把人与自然交融统一。
爱石者常常有这样的感受，看了一块好石头，其画面印象始终难忘。产生这种现象主要有以下原因：
一是这块观赏石必有特别之处，要么是画面构图，要么是纹理色泽，要么是意境神韵，总有一点非同寻常。
二是凝结了深厚的文化内涵。尤其是有历史文化的主题、传统吉祥物（或符号）的主题、启迪教育意义的主题等，富含中国文化。
中华民族有着5000多年的文明历史，形成了辉煌灿烂的文化。石是文化的载体，是亿万年大自然馈赠人类的瑰宝。收藏者要特别关注图案中呈现重要历史人物、重要历史事件、神话故事情景、寓意深刻的图纹。这样的观赏石一旦具备了其他艺术特征，必定是赏石艺术精品。
三是景观别致、与众不同。我们在赏石中讲，景观求境，人物求神，动物求趣，抽象求韵。而在表达意境时，其主题有恰当的背景来衬托更佳，这丝毫不影响主题的集中，反而能加深对主题的理解。一般而言，有背景、有内涵、有情趣的主题更能吸引人，这类观赏石也应是有收藏价值或潜能的精品石。
条件八：色彩纯正历久弥新
谢赫的“随类赋彩”，说的是色彩的应用，就是说画家作画时要依照客观对象的颜色随物而赋。刘道醇的说法是“彩绘有泽”，设色清润，久而愈新。色轻而墨重，变通应手，这才是丹青之功；笔法虽细弱，而彩绘精致，气势也显得恢弘；有的薄其彩绘、以取形似，有的随类赋彩、曲得其情。
中国画在运用色彩上非同西洋画，中国人喜欢用固有色，即物体本来的颜色，虽然也讲究一定的变化，但变通有度。
图纹石的欣赏评价，追求天工的自然美，色彩要求上有“天然浑成”“随类赋彩”“纯正为上”等原则，尤其是纯正的原生色最好，次生色就要打折扣。当颜色与图中物象形态互相呼应，表达出的造型艺术客观地接近原生状态时，天公作美之感便油然而生。
赏石艺术与国画艺术还有一些差别，它讲究观赏石的颜色、光泽和透明度，单色要考虑色度和饱和度，杂色则考虑反差与协调性，总的要求是色彩丰富、层次分明、浓淡有致、柔顺协调、反差适度。
条件九：保存完好传承久多
所谓观赏石传承，就是在历史长河中，由于政治、经济、文化或其他原因和需要，观赏石因赠与或交易被不断地“易主”的记载。易主越多、传承时间越长，观赏石的观赏价值、收藏价值、研究价值和经济价值也会随之发生变化。
首先，文化艺术品收藏是传承家庭文脉的选择。赏石艺术品不仅可以赏心悦目，与心灵对话，而且具有观赏、收藏等“四个价值”。
其次，艺术品是高雅的身份名片。随着时代的发展，收藏赏石艺术品象征着一个人的文化品位和社会地位。
第三，艺术品具有较为安全的投资性质。赏石艺术品，尤其是高端艺术品和精品，伴随着人们的收入的增加，社会需求会愈来愈大，价格也会愈来愈高。
条件十：藏者品德和素养好
真正德高望重的石界名人，大家都乐意接触，他们收藏的赏石艺术品有其独到之处、与众不同。那些待人和蔼、谦逊好学、提携后进、关怀他人的石界贤哲，饱含高古情怀和澡雪精神的赏石家，珍爱艺术、关注石界、低调做人的奇石收藏家，文化积淀厚重、且懂书画雕塑艺术的赏石理论家，自然人人尊敬和仰慕。
品德、品味和佳作相结合，其藏石无论是收藏，抑或市场交易，抑或传承流转，自然价值相对高昂。因为这也是一种正能量的传递，藏品本身好是一个主要方面，藏品中隐含的人品也是一个不可忽视的因素，古代是这样，今天也是这样。
六、洛神赋图美术鉴赏？
《洛神赋图》赏析
作者：《洛神赋图》为东晋顾恺之所画。
画面内容：作品根据曹植的《洛神赋》创作而成，描绘的是曹植与洛神相逢，但是洛神确无奈离去的情景，画出了一幅哀怨缠绵的连续图卷。
艺术手法：人物神情刻画生动，主题内容突出，手法写实；线条简练飘逸，色彩典雅鲜丽；用墨上注重浓淡干湿变化；画面采用中国画传统透视手法，将多个环节横向排列，形成一幅具有完整情节的绘画。
价值：对后世的山水画和人物画产生了深远的影响。
七、求这个图的古玩鉴赏？
以为是你的东西，这东西可是国宝
八、捣练图绘画技巧鉴赏？
《捣练图》是表现宫廷作坊妇女劳作活动的手卷形式作品。全画只画人物和道具，不加环境，人物造型，动态极尽生活真实。全画线形超逸，形象又极为写实，用线紧劲依形，细密灵动，具有深厚的用笔功力和谙熟的刻画技巧。用笔主法为游丝铁线描，并起落有序，线出于体，妙造自然，不露痕迹。
《捣练图》用色考究，设色富丽和谐，敷色渲染润透，程序严格，充分的底色铺垫和石色的罩染、积染，使人物鲜明而突出，做到色薄而质重和“色不隐指”。是一幅理法严格、规范规矩的传统工笔重彩佳作。
九、淡水鱼的水层分布图？
一般就是杂鱼鲢鳙在上层；食草鱼和食肉鱼在中层；杂食鱼类在底层，而鲤科鱼类特别爱在水底岸边。
十、图坦卡蒙的金棺具鉴赏？
图坦卡蒙是古代埃及最著名的法老之一，很多人知道这位年轻的法老是因为其精美的黄金面。在他众多的陪葬物品中，内层金棺同样令人炫目，也是闻名于世的艺术珍品。金棺由纯金打造，长187cm，重111千克，中央和边缘有象形文字。